Жаппай сатылым
Как получилось, что акварель обзавелась своим собственным неофициальным праздником? Всё благодаря известному мексиканскому художнику-акварелисту Альфредо Гуати Рохо (1918-2003 гг.). Очарованный нежностью и реалистичностью акварельных рисунков, он хотел, чтобы весь мир увидел, что акварель передает красоту мира не хуже, чем рисунок маслом.
В период Ренессанса примеры акварельной живописи были единичными (как, например, хрестоматийный «Заяц» Дюрера). Даже в «Полном трактате о живописи» 1829 года акварель упоминалась вскользь, как не стоящая особого внимания. Профессиональные художники, как правило, пользовались масляными красками, так как они медленно сохнут, и картину можно писать подолгу, внося исправления. А вот акварель считалась подходящей для быстрых зарисовок и портретов-миниатюр, и занимались этим в основном художники-любители.
Для популяризации любимой техники живописи Альфредо Гуати Рохо основал первый в мире Музей акварели, Мексиканское общество акварелистов и способствовал открытию таких обществ по всему миру. Во многом благодаря этим усилиям в 20-м веке началось возрождение акварели. В наши дни ее высоко ценят и любители, и профессионалы. Поэтому, если вы не писали акварелью со школы, обязательно попробуйте! Сегодня легко найти хорошие краски, бумагу, акварельные карандаши и даже подробные мастер-классы.
Рисунок акварелью «Осень в конверте»
Для всех, кто готов присоединиться, дадим несколько советов от бывалых художников:
1. Не бойтесь использовать воду — это суть акварели! На ошибках учатся, а потеки могут стать частью художественного замысла. Вот чего не должно быть, так это густых «сухих» мазков.
2. Смешивайте цвета, но в меру. Как правило, для получения нужного оттенка достаточно смешать два-три цвета, и уж точно не более четырех.
3. Пишите на наклонном листе бумаги и размывайте в ту сторону, куда течет вода. Так легче контролировать потеки воды, а цветовые переходы будут выглядеть гармонично.
Рисуйте и празднуйте День акварели вместе с «Леонардо»!
